ІМЕНА. ЗГАДУЮЧИ І ПАМ’ЯТАЮЧИ УЛЯНУ СЛЮСАР…

15 вересня відійшла у вічність відома львівська художниця й архітекторка Уляна Слюсар. Була обдарована від Бога багатогранним талантом. Але найбільш яскраво проявила себе у графіці та декоративно- прикладному мистецтві. Переважно зверталася у своїй творчості до архітектури Львова, його пам’яток різних епох і стилів: відродження, бароко,  ґотики і неоґотики, класицизму. Представляла їх оригінально, крізь призму свого бачення і сприйняття як людина, що володіє фаховими знаннями в галузі архітектури і має багату фантазію та творчу уяву.

Завдяки особливій художній мові її графічних творів архітектурні пам’ятки Львова сприймаються по-новому, неначе бачені вперше.

Уляна Слюсар народилася 23 червня 1956 р. в м. Стрию у сім’ї педагогів та музикантів Манастир­ських. Як згадувала сама худож­ниця, на формування її світогляду і мистецьких смаків мали вплив і домашнє виховання, і бабусині казки, і чарівні звуки дідусевої скрипки. Під час навчання у се­редній школі, яку закінчила із зо­лотою медаллю, брала уроки ма­лювання у місцевого художника й педагога Романа Ганкевича. Вищу освіту здобула в університеті «Львівської Політехніки» на фа­культеті архітектури (1973-1978 рр.). Її учителями з фаху були професори Андрій Рудницький і Богдан Посацький. Про них збе­регла теплі спогади не тільки як про талановитих педагогів, але і як про старших друзів, однодумців, з якими можна було поділитися творчими задумами і порадитися. Після закінчення Політехніки працювала в Чернівцях, в інститу­ті «Укржитлоремпроект». У 1981 році повернулася до Львова і вступила до аспірантури. І все-таки в її душі перемогло прагнення творити мистецтво. І поштовхом при виборі цього рішення стала багата львівська архітектура минулих століть, в яку була зако­хана, яка надихала й окрилювала не тільки Уляну Слюсар, але й багатьох митців у різні часи.

Її перша персональна виставка у львівському Будинку архітектора відбулася в 1986 році, де експо­нувались графіка й гобелени (в техніці килимової голки). Тематика творів – архітектурні пейзажі Львова і натюрморти. Ця перша виставка мала успіх, численні відвідувачі схвально відгукнулися на творчість молодої художниці (серед них були й відомі пись­менники та діячі культури з різних галузей). Це надихало й заохо­чувало до подальшої праці. По­ступово тема Львова, його архітек­турних пам’яток стала доміную­чою в її творчості. Велич і вишу­каність стародавніх споруд: церков, костьолів, монастирів і капличок різних стилів і напрямів увібрали в себе дух часу. Цей загадковий дух часу та його вплив на архітектуру і намагалася відтворити мисткиня. Враження від навколишнього середовища неначе перелом­лювалися в її уяві, зберігаючи суть конструкції тієї чи іншої пам’ятки. Вільне трактування й інтерпре­тацію таких перлин архітектури, як Домініканський костьол чи собор святого Юра можна собі дозволи­ти, тільки володіючи фахом архі­тектора. Уляна Слюсар опанува­ла різні графічні техніки: лінорит, рисунок пером, рапідографом, сериграфію. Проте, найчастіше художниця вдавалася до лінори­ту. Саме в цій техніці виконано гравюри циклу «Львівське бароко». Деякі твори налаштовують нас на ліричний лад або схиляють до філософських роздумів, напри­клад, «Осінній передзвін», «Вра­ження від Софійського собору».

Краса навколишньої природи, царство квітів, що росли біля батьківської хати, і навіть скромні польові квіти знайшли своє ві­дображення у натюрмортах, ви­конаних в одній із графічних технік.

У галузі декоративно-ужитко­вого мистецтва Уляна Слюсар про­явила себе, створюючи гобеле­ни. На основі цупкого полотна чи мішковини, з допомогою килимової голки й кольорових бавовняних, вовняних чи синтетичних ниток вона вишивала композиції, на перший погляд доволі прості, та насправді, сповнені глибокого змісту. Старовинні архітектурні па­м’ятки зображені у несподіваних ракурсах: вежа Корнякта, що «танцює», Каплиця Боїмів з висоти лету птаха, церковні дзвіниці в оточенні строгих львівських ка­м’яниць неначе усміхаються до нас із глибини віків, закликаючи знову й знову милуватися ними. Колорит гобеленів має багату палітру, відзначається пластикою ліній і лаконізмом виражальних засобів, вони викликають радісні почуття.

Творчість художниці зумовле­на поетично-піднесеним сприй­нят­тям навколишнього світу, бо ж мала ще один талант – поетичний. Збірка її віршів «Коли душа на зле­ті» побачила світ у 2003 році. Сюди увійшли твори, присвячені проб­лемам сучасності, сповнені філо­софських роздумів про призна­чення людини, роль митця в житті суспільства, громадянська і лю­бовна лірика. Проте, наскрізною є тема духовності, вона звучить у віршах-роздумах: «Навіть у мріях старайся бути моральним…», «Хтось придумав самотність», «Святий Боже, наш Отче…», «Гарні слова про милосердя». Думка про високе покликання митця, усві­домлення відповідальності перед своїм сумлінням і перед людьми втілена в рядках поезії  «Якщо ти мистець…».

Графіка і гобелени Уляни Слю­сар з успіхом експонувалися на обласних і дванадцяти персональ­них виставках в Україні та США. Її твори зберігаються в музеях та приватних збірках не лише нашої країни, але й за кордоном – у Польщі, Чехії, Франції, Бельгії, Швеції, Ізраїлі, Канаді, США, Ар­ґентині, Австралії. Але найбільше її творів є у фондовій збірці На­ціонального музею у Львові імені Андрея Шептицького, адже в 2004 році художниця подарувала 68 своїх графічних творів і 9 гобеле­нів.

Творчість Уляни Слюсар – і образотворча, і поетична – це при­клад наполегливої праці у вдо­сконаленні своєї майстерності, відданості високій меті – служінню Мистецтву, незважаючи навіть на виклики долі. Безсумнівно, вона збагатила і львівську графіку, і загалом, українське мистецтво.

Оксана ГРИНІВ.